El viernes 19 y sábado 20 de mayo de 2023, el Laboratorio Escénico Ateneo estrenó cuatro Lecturas Dramáticas de Dramaturgos de Egipto, textos cortesía de La República Árabe de Egipto- Ministerio de Cultura, La Academia de Artes, que hacen parte del III Encuentro Internacional de Microteatro en Egipto en octubre de 2022. Este proceso hace parte de un proceso de Intercambios Teatrales propiciados por REI – Red Escena Iberoamericana, gracias a las gestiones del artista Patti Domenech de Abrego Teatro de España y a Nabila Hasan de la Academia de Artes de Egipto. Agradecemos a los Dramaturgos Osama AlKazaz, Motaz Agami, Taha Zaghloul, Osama Mohammed Hassan, a los traductores, actores, actrices, equipo de producción Ateneo, y a todos los aristas que hacen parte de este proceso y esperamos que nos sigan acompañando en el trayecto creativo de estas obras.
¿ME PERMITES ESTA OPORTUNIDAD? Dramaturgo: Motaz Agami. Traducción: Dra. Amal Kamal El din Ahmed (Instituto Superior de Lenguas. Egipto), Dr. Fernando Pérez del Río (Universidad de Burgos. España), Dra. Manar Ahmed Elhalwany (Universidad de Zagazig. Egipto). Actuación: Andrea Montoya, Carlos Ortiz, Felipe Trujillo, Edwin Posada, Tarkán Trespalacios. Grupo: Laboratorio Escénico Ateneo Directora: Yacqueline Salazar Herrera Maquillaje y vestuario: Karina Herrera.
Sábado 20:
EL OSITO DE PELUCHE DE 9MM Dramaturgo: Taha Zaghloul. Traducción: Universidad de Helwan, Esraa Osama Abdullah Bashir Makki, Aliaa Hossam Eldin Ali Hussein.
Actuación: Juan David Hernández, Vanessa Velásquez, Sebastián Lezcano, Edwin Posada, Felipe Trujillo, Carlos Ortiz. Grupo: Laboratorio Escénico Ateneo Directora: Yacqueline Salazar Herrera Maquillaje y vestuario: Karina Herrera.
LAYLA “BATWANIS BEEK” Dramaturgo: Osama Mohammed Hassan. Traducción: Universidad de El Cairo, Hussein Ahmed, Mustafa Nasser y Nurhan Elsayed. Actuación: Andrea Montoya, Vanessa Velásquez, Felipe Trujillo, Edwin Posada, Juan David Hernández. Grupo: Laboratorio Escénico Ateneo. Directora: Yacqueline Salazar Herrera. Maquillaje y vestuario: Karina Herrera.
En una alianza de Coproducción del Laboratorio Escénico Ateneo y Teatro La Buhardilla, se estrena la obra: “ÁNGEL,¿CUANDO VOLVEMOS A CASA?”, con Dramaturgia de Alberto Sierra Mejía, Dirección de Alberto Sierra Mejía y Yacqueline Salazar Herrera y la Actuación de Eduin Posada Pérez. Se realizarán tres funciones en nuestra sede el Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob y en junio compartiremos nuestra obra en Barcelona y Canarias, gracias a los procesos de Intercambios Teatrales de REI, Red Escena Iberoamericana. Sinopsis: Ángel, es una versión de la obra ¿Cuándo volvemos a casa?, esta vez contada desde la voz del secuestrador. La obra es una crítica y repudio al secuestro en Colombia, montada con la intención de que algún día el tema del secuestro esté solo en los museos y no en la cotidiana realidad que nos tocó vivir. Es una historia sencilla, cruel y divertida, en donde Ángel, un secuestrador monta con sus víctimas (las secuestradas) la obra clásica de Hamlet y a partir de allí cuenta todos y cada uno de los episodios y conflictos que se viven en la cloaca donde las tiene retenidas.
Ficha Técnica: – Grupo: Laboratorio Escénico Ateneo y Teatro La Buhardilla. – Obra: “Ángel, ¿cuándo volvemos a casa?” – Dramaturgia: Alberto Sierra Mejía (versión de la obra: “¿Cuándo volvemos a casa?”) – Dirección: Alberto Sierra Mejía y Yacqueline Salazar Herrera. – Actuación: Eduin Posada Pérez. – Participación especial de la actriz: Vanessa Velásquez. – Actrices video: Luz Amparo Londoño, Deisy López, Fanny Montoya Ochoa. – Voz Juez: Gustavo Adolfo Ortiz Cano. – Luces: Yesid Aristizabal. – Sonido: Juan Pablo Isaza. – Fotografía y video: Andrea Montoya. – Diseño y edición: Camilo Echeverry. – Apoyo técnico y logístico: Felipe Trujillo y Germán Muñoz. – Canciones: “¿Cuándo volvemos a casa?”, de John Harold Dávila. “Mi Niña” de Manuel López. – Productora: Yacqueline Salazar Herrera. – Un producción de: Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob. – Estreno: Medellín, mayo 25 de 2023. – Duración: 60 minutos. – Público: 16 años en adelante.
AGENDA
Jueves 25 de mayo
Estreno. Función Salas Abiertas. (Proyecto beneficiado, Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2023, Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín). 7:30 p.m. Entrada libre. Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob Medellín, Colombia https://www.facebook.com/AteneoMedellin
Viernes 26 y sábado 27 de mayo
Temporada 7:30 p.m. Aporte voluntario Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob Medellín, Colombia https://www.facebook.com/AteneoMedellin
Sábado 4 de junio
Espai Escènic Carro de Baco. Santa Coloma de Gramenet. Barcelona, España. https://salacarrodebaco.com/2023/04/26/angel-cuando-volvemos-a-casa/ https://www.atrapalo.com.co/entradas/angel-cuando-volvemos-a-casa_e4893502/
Junio 10
Festival de Teatro de Tegueste Teatro Príncipe Felipe 19:00 Tenerife, Canarias, España. https://www.facebook.com/FTTegueste
Junio 11
Zálatta Teatro 19:30 Carr. al Monte las Mercedes, 119, 38293 La Laguna, Santa Cruz de Tenerife Canarias, España https://www.facebook.com/zaladeteatro
Este fue un año de circulación e intercambios para el Laboratorio Escénico Ateneo quien después de tener tres nuevos montajes en su repertorio logró consolidar una agenda para compartir a nivel regional y nacional sus procesos creativos. En abril se visitó la ciudad de Bogotá para participar en el IV Festival off de Teatro de Bogotá, organizado por Ditirambo Teatro realizando dos funciones de la obra Querubín en el Teatro Taller de Colombia y tres funciones de la obra La Visita en Ditirambo Galerías. El Festival Off es una iniciativa del Maestro Rodrigo Rodríguez y el equipo de Ditirambo Teatro que convocó a artistas de teatro de todo el país para unirnos de manera independiente y hacer posible el “Reencuentro”, para compartir los trabajos escénicos, y reflexionar sobre las condiciones actuales del teatro en el país.
Querubín: la obra también participó en el XXVII Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble realizado el mes de julio de 2022 en el Municipio de El Carmen de Viboral, la función se realizó en la Casa Teatro Tespys. Y en el mes de octubre en el Festival de Teatro Laguna del Romeral, Auditorio Elena González de Correa, del Municipio de La Estrella. Querubín es un montaje resultado de la Residencia Artística del Director peruano Ricardo Delgado quien visitó Medellín en el año 2021 en un proceso de investigación que da como resultado este montaje que está basado en el cuento El Querubín que cubre, del dramaturgo Mario Ángel Quintero. Este proyecto cuenta con actores de gran trayectoria de teatro como Berta Nelly Arboleda, Gustavo Montoya, Juan Diego Zuluaga, Laura García Yepes y Carlos Iral. Producción de Yacqueline Salazar Herrera y apoyo técnico de Cristina Roldán.
La Visita: con esta obra participó en el mes de julio en el Festival Internacional de Teatro Santander en Escena en la ciudad de Bucaramanga, con una función en el emblemático Coliseo Teatro Peralta. El Festival es organizado por la corporación Taller de Teatro Jaulabierta durante 18 versiones ininterrumpidas y en el cual el Laboratorio ha participado en varias ocasiones. Y en el mes de noviembre regresó a Bogotá esta vez para participar en el Festival de Piezas Cortas para Espacios Breves del Teatro Quimera. La Visita es un obra escrita por el Mexicano Uriel Mejía Vidal, dirección y versión dramatúrgica: Alberto Sierra Mejía con la actuación de Edwin Posada, Catalina Acevedo y Alejandro Londoño, producción de Yacqueline Salazar y apoyo técnico de Pablo Isaza, Yesid Aristizábal. En La Visita, Lorena y Sergio descubren que muchos de sus comportamientos y reacciones, son fruto del maltrato de sus padres y abuso de los familiares más cercanos, pero aun sabiéndolo deciden renunciar a la conciencia de los mismos, y seguir un destino del que cada vez es más difícil escapar. Así, instalan sus relaciones en una estructura de enigmas e ironía dramática donde ellos saben más que los espectadores, generando así una atmósfera de misterio, donde todo parece no tener sentido en relación a los conflictos internos que los llevan inexorablemente a restablecer una realidad donde el caos es el protagonista.
El Beneficadero participó en octubre en el 21 Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín, La Escena Femenina Contemporánea y realizó una temporada de dos funciones de la obra en el Teatro R101 de la ciudad de Bogotá. Esta es una obra de Teatro Documental en la que se hace un paralelo entre las etapas de producción del café y el “Proceso de Paz Interior” de una familia víctima del conflicto armado de nuestro país, Colombia. A través del testimonio y el Documental audiovisual se pone en escena una historia conmovedora que nos lleva a reflexionar sobre la importancia de la escucha, el reconocimiento de nuestra historia y la valentía de emprender un camino hacia la paz en la búsqueda de un beneficio en el ámbito individual y familiar. Esta obra quedó seleccionada dentro de “Las 22 obras de artes escénicas: lo que más brilló sobre las tablas en 2022”, selección publicada por el periódico El Colombiano el 4 de diciembre. La obra cuenta con la actuación de Clara Vélez, la dirección de Duván Chavarría, la producción de Yacqueline Salazar Herrera y el apoyo audiovisual de Nadine Holguín.
Festivales online: el grupo participó en eventos online con el video Memorias del fin de tiempo, capítulo 1, dramaturgia de Carlos Díaz, actuación de Juan David Hernández. En el mes de mayo en el Festival Síntesis Teatral Valparaíso, Chile, en septiembre en la Temporada online Directora a Escena, en octubre en el 21 Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín, La Escena Femenina Contemporánea y en noviembre en el II Festival REI (Red Escena Iberoamericana).
Semillero Teatral Ateneo: como parte del proceso de la Red de Creación Escénica de Medellín, el grupo base del Laboratorio Escénico Ateneo montó la obra El Médico a los totazos, una versión del El Médico a palos de Molière, dirección y dramaturgia de Alberto Sierra Mejía. Esta es una versión llevada a en tono de comedia a situaciones de personajes de la cultura colombiana, personajes cotidianos que permite el divertimento de los actores y actrices participantes y de quienes la ven desde las butacas. La obra se estrenó en el Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob con muy buena asistencia de espectadores y quedó lista para su proyección en 2023.
Soledades: esta obra visitó espacios como Casa de Cultura Altavista, Casa de Cultura Pedregal en la Comuna 6, Sede Cultural en el Municipio de Girardota y Comuna 9 Buenos Aires. En este trabajo los actores y actrices ponen en escena algunas de sus vivencias y preocupaciones sobre diversos temas que son cercanos a sus vidas, el amor, la soledad, los problemas de salud, entre otros.
Creación: el grupo está adelantando varios procesos de montajes de pequeño formato, entre ellos, la obra: “Sin Título (siempre es la misma historia)”, dirección y dramaturgia de Yacqueline Salazar Herrera, actuación de Vanessa Velásquez, Carlos Ortiz, apoyo técnico de Felipe Trujillo y Owen Restrepo. Esta es una propuesta que habla de la vida de una pareja en la asfixia de la cotidianidad y en el recuerdo de los tiempos felices y trágicos vividos en la niñez, en un país atravesado por la guerra, pero también por los buenos recuerdos de la familia y el agua clara de las montañas. Se habla de lo íntimo pero a la vez de lo que nos ha construido como ciudadanos de un país en donde hemos crecido en medio de risas, llantos e incertidumbres. Este trabajo es una indagación escénica que realiza el grupo a partir de un texto inacabado, una dramaturgia en proceso que se va completando a través del trabajo de investigación en escena y de la relación con los espectadores quienes en esta etapa del proceso proponen título para la obra que se terminará de montar para el año 2023.
Agradecimientos: a todos los actores, actrices, dramaturgos, técnicos, logísticos que hacen parte del grupo, al equipo administrativos y de comunicaciones de la Corporación Ateneo, a la Red de Creación Escénica de Medellín, al grupo Azul Crisálida Teatro de la U.P.B. a las Salas y Festivales de Teatro que nos invitaron a compartir nuestro trabajo creativo este año de manera presencial y virtual, a los medios de comunicación y a los espectadores que nos siguen acompañando en funciones y a través de las redes sociales. En el año 2023 el Laboratorio Escénico Ateneo tiene dentro de sus metas realizar circulación internacional con alguna de sus obras y culminar el montaje de dos trabajos escénicos en proceso.
De izquierda a derecha: Pablo Isaza, Catalina Acevedo, Alejandro Londoño, Edwin Posada y Alberto Sierra
El Laboratorio Escénico Ateneo participó en el festival Santander en Escena, con la obra la Visita.
La noche del Sábado el escenario del Coliseo Teatro Peralta, recibió a los actores Catalina Acevedo, Edwin Posada y Alejandro Londoño, quienes bajo la dirección de Alberto Sierra, dieron vida a la pieza teatral que «genera una atmósfera de misterio, donde todo parece no tener sentido».
El festival es organizado por la corporación Taller de Teatro Jaulabierta durante 18 versiones ininterrumpidas y en el cual el Labaratorio ha participado en varias ocasiones.
De izquierda a derecha: Pablo Isaza, Edwin Posada, Catalina Acevedo y Alejandro LondoñoDe izquierda a derecha: Pablo Isaza, Catalina Acevedo, Alejandro Londoño, Edwin Posada y Alberto Sierra
De izquierda a Derecha: Camilo, Daniela Lópera, Juan David Hernández, el maestro
Rodrigo Rodriguez, la directora Yacqueline Salazar, Alejandro Londoño, Edwin Posada, Sara Ramírez, Pablo Balbin
El teatro Acto latino, acogió con función doble al Laboratorio Escénico Ateneo con la obra DesEncuentros, como parte de la programación del IIIFestibienal de Teatro de Bogotá, evento realizado bajo la dirección del maestro Rodrigo Rodríguez y cuyo objetivo es ofrecer al público capitalino un repertorio de obras con producción colombiana.
El Festibienal se realizó entre el 13 y el 21 de Abril y reunió a 70 grupos teatrales en 30 escenarios.
De izquierda a Derecha: Camilo, Daniela Lópera, Juan David Hernández, el maestro
Rodrigo Rodriguez, la directora Yacqueline Salazar, Alejandro Londoño, Edwin Posada, Sara Ramírez, Pablo Balbin
Regresa al Ateneo Porfirio Barba Jacob El Sueño de Eichmann, ¿Un Kantiano entre los Nazis?
Desde el jueves 30 de agosto y hasta el sábado 1 de septiembre, 7:30pm, se presentará El Sueño de Eichmann, obra escrita por el filósofo francés Michel Onfray, que es llevada a la escena por el Laboratorio Escénico del Ateneo bajo la dirección de Yacqueline Salazar Herrera con la actuación de Duván Chavarría (Eichmann), Jairo Pinzón (Quien se incorpora al Elenco en el papel de Kant) y Ruderico Salazar Alzate (Que ahora interpretará a Nietzsche).
El Laboratorio Escénico del Ateneo propone esta obra para compartir la perplejidad que sentimos ante la barbarie que, desde siempre, algunos poderosos de toda laya infringen a seres y pueblos que, por ser diferentes, por pensar de otra manera; son convertidos en “enemigos” y condenados a su silenciamiento, al despojo de sus derechos, de su dignidad, de su vida.
El Sueño de Eichmann.
Así, la historia de Adolf Eichmann se convierte en Pre-Texto-Espejo para, como decía Hannah Arendt, tratar de entender lo que sucedió y sucede cuando el hombre renuncia al pensar, cede su entendimiento y se vuelve mero instrumento de una ideología y queda reducido a ser un dispositivo más de una maquinaria, que como en este caso –el Nazismo-, fue una sofisticada máquina de la muerte del ser, de la libertad y del pensamiento.
El momento del hoy en Colombia, cree el Ateneo y su Laboratorio Escénico, obliga ejercer el pensar, el dudar de las certezas, de cualquier poder que legitima régimenes de terror, que deshumaniza la sociedad para controlarla…una apuesta para, desde la crítica de lo intolerable, construir y re-construir una sociedad con todos. Esa invitación subyace en El Sueño de Eichmann, una obra que Michel Onfray nos trae para recordarnos el Gran Acontecimiento que puso en jaque al Humanismo y que invita a retomar el camino posible de la libertad y la diversidad como opciones de vida en un mundo tristemente cada vez más tribal y trivial.
Recordamos que Adolf Eichmann fue Ministro de Transporte del Régimen Nazi, encargado de coordinar las deportaciones de más de 500 mil judíos a los Campos de Concentración de Auschwitz y Dachau entre otros. De esta manera, siendo un excelente burócrata del exterminio, fue protagonista principal de la organización de lo que se llamó “la solución final”: el exterminio del Pueblo Judío. Este líder Nazi al final de la guerra logró escapar de los aliados y refugiarse en Argentina en donde fue capturado por el Mossad (Policía Secreta Israelí), quienes lo llevaron ilegalmente a Jerusalén para enjuiciarlo entre 1960 y el 31 de mayo de 1962, fecha en que fue ejecutado en la horca.
El Juicio de Eichmann, ocurrido entre 1960 y diciembre de 1961, generó gran interés mundial por ser el único proceso jurídico realizado directamente, a un Oficial Nazi de alto rango, por el Estado de Israel en representación del Pueblo Judío. Se destaca especialmente el cubrimiento de la gran intelectual judío-alemana Hannah Arendt para New Yorker, quien además escribió el libro titulado Eichmann en Jerusalén que suscitó grandes reflexiones histórico-políticas, debates intelectuales, películas e, incluso, la propia denostación de su ser por parte de organizaciones judías que no estuvieron de acuerdo con su interpretación del juicio y del rol de algunos judíos en los tiempos del nazismo.
Hannah Arendt, en su libro, llegó a la construcción del concepto La Terrible Banalidad del Mal que configura la acción de seres que se dedicaron (Y dedican) a las tareas más atroces sin apenas medir las consecuencias ética, morales, políticas y jurídicas de sus acciones; luego de observar a Eichmann, escuchar sus argumentos acerca de que lo que él hacía era simplemente cumplir con su deber; mirar sus actitudes más de oficinista típico e incluso torpe en vez del monstruo nazi xenófobo que todos esperaban…. “Funcionarios de la muerte” cuyo indicador principal es la destrucción de lo humano sin más.
Mención especial dedica Arendt en su libro a los argumentos de Eichmann durante el juicio donde declaró que leía a Kant y que sus acciones no contradecían esta filosofía.
Esto último es la piedra de toque desde donde parte Michel Onfray para, en 2008, publicar El sueño de Eichmann (Le songe du Eichmann), compuesto por un ensayo (Un kantiano entre los Nazis) y una obra de teatro que da título al libro. Allí Onfray, con ayuda de un ejercicio dramatúrgico, pone en escena la última noche de Eichmann y figura su último sueño en donde Kant aparece para cuestionar sus argumentos de ser su lector e, incluso, alumno “aplicado” de sus postulados ético-políticos, al fondo, el espectro de Nietzsche disfruta (como el propio dramaturgo) de los cuestionamientos a Kant. El guiño luego lo reconoce el propio Onfray en entrevista concedida en Medellín:
“Quise rendirle un homenaje a Nietzsche, valorizarlo y hacer justicia, ya que mucha gente piensa que él ideó el antisemitismo, el fascismo y quien realmente lo hizo fue Kant. ‘Eichmann’ leyó muy bien a Kant y en él justificó su antisemitismo, entonces a partir de él se hace real mi intención” (Entrevista realizada por Daniel Grajales, El Mundo, mayo 7 de 2014. http://www.elmundo.com/portal/pagina.general.impresion.php?idx=236463).
El Sueño de Eichmann es un relato que muestra lo dicho por Goya de que los sueños de la razón producen monstruos y más cuando esa razón renuncia al pensamiento y a su principal característica: la crítica, que frena el propósito de hacer de una razón, razón absoluta.
También es una invitación para que los espectadores, ya como ciudadanos en una sociedad como la nuestra y en este histórico momento, se impliquen en las decisiones de su sociedad, no sean servidores de ningún dogma, puesto que hacerlo, quedarse en la superficie de las opiniones que nos agobian desde el cel hasta nuestra grata mesa de amigos, no “complicarnos” en síntesis con lo que pasa…puede ser el sendero para repetir, en nuestra propia vida cotidiana, la banalidad del mal de la que nos habló Hannah Arendt.
La obra estará en escena este jueves 30, viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre.
Entrada Libre + Aporte Voluntario. Informes 2160708.
Contacto:
Yacqueline Salazar Herrera –Directora
Celular: 3154033538
laboratorioescenicoateneo@gmail.com